Arte romano

ARTE ROMANO


Aras Pacis.


Mandado construir por el emperador Augusto, pertenece al arte romano en el periodo imperial (S.I). Se encuentra en el museo Aras Pacis, en el campo de Marte(Roma).
Es una estructura romana construida sobre un podium. Tiene dos accesos: una frontal para el sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y otra posterior para los animales a sacrificar; estaban orientadas originalmente al este y al oeste. En su interior se encontraba un altar.

Está decorada con candelieri y grutesco. Esta decoración es separada por una banda en greca.Sus medidas son de  10x11x4.26. 

Estatua ecuestre de Marco Aurelio

Pertenece al siglo II, del arte romano durante el periodo imperial. Se encuentra en la plaza de campidoglio(Roma).

La estatua representa a Marco Aurelio montado a caballo mientras señala hacia el pueblo. El material usado es el bronce con la técnica de la cera perdida.Utiliza el trépano para crear volumen con las luces y las sombras. 

La maison carreé

Templo romano mandado constuir en el año 16-12 a.C por Marco Agripa.Se encuentra en Nimes (Francia). Del arte romano, en la época republicana durante los primeros años de Augusto. 

De planta rectangular, mide 26 metros de longitud por 15 de anchura, situado sobre un podium ,el acceso se encuentra en la fachada principal. Después, se encuentra el pórtico y la cella.Es un templo períptero y hexástilo, las columnas de los laterales están adosadas a los muros y el edificio es adintelado. 

Panteón Romano

Su arquitecto fue Agripa, mandado construir por Adriano en el año 27 a.C, pertenece al arte romano y se encuentra en Roma.

El templo es de planta circular y está realizado  con mampostería, ladrillo y cemento.

En el transito del pórtico a la cella se intercalo un espacio cubico, el ''cerrojo''. El pórtico esta sostenido por 16 columnas monolíticas. Tras el pórtico accedemos a la cella, su muro es de seis metros de grosor y con nichos intercalados. La cúpula esta decorada con casetones y mide nueve metros de diámetro.Su peso cae en los arcos que reparten el peso liberándolo en el muro. 

Cada arco corresponde a un nicho. Toda la superficie del muro esta revestida con placas de mármol, pero en la parte superior se usa la piedra pómez.

Escultura griega.

1.Kuros Anavysos.

Perteneciente al periodo arcaico(S.VIII a.C.-S.V a.C.).
La escultura es de bulbo redondo y representa a un joven desnudo y de aspecto atlético, el material utilizado es la piedra 
calcárea. Sigue la ley de la frontalidad, con la linea de los hombros y caderas paralelas, los brazos pegados al cuerpo con los puños cerrados y el cuerpo rígido y sin movimiento. Para cambiar esto adelantaron un poco la pierna intentando crear algo de movimiento, aunque el efecto es casi nulo.
Se puede observar la geometrización en el pelo pegado a la cabeza y en las rodillas en forma de triángulos invertidos. Su expresión podría llegar a ser hierática de no ser por una leve sonrisa de la cual no se sabe el motivo.
La escultura está hecha para ser vista de frente.




2.Poseidón de Artemisión.

Situada en el periodo clásico en el S.IV a.C.,hecha en bronce, representa el dios Poseidón lanzando su tridente. Es una escultura de bulbo redondo. Con la separación de los brazos crea volumen, la figura transmite movimiento y su cara refleja concentración y tensión. Estudio de la anatomía más detallado. Sigue la ley de la frontalidad.

3.Frontón del partenón, nacimiento de atenea.

Del primer clasicismo en el S.V a.C. Se puede apreciar la firma de Fidias en la técnica del escorzo, la técnica de los paños mojados para apreciar la anatomía y en el volumen que le da a las figuras. Todas están en movimiento y son de bulbo redondo. Rompen con la ley de la frontalidad y sus movimientos crean volumen espacial. La escultura representa el nacimiento de Atenea y simboliza el paso del tiempo.




4.Apoxíomeno.

Perteneciente al periodo clásico,S.IV a.C.,representa a un joven atleta que se limpia la arena del brazo. Esta hecho con mármol y es de bulbo redondo. Lisipo rompe con el canon de siete cabezas de Policleto y crea el de siete cabezas y media. Consigue crear movimiento con la técnica del contraposto , la anatomía está más cuidada y es más suave. Su rostro refleja concentración en la acción realizada y los brazos extendidos crean volumen. El cabello es más realista y crea un contraste de claroscuros.




5.Hermes con dionisio niño.

Pertenece al periodo clásico, está hecha en mármol y bronce. Representa el mensajero Hermes con el bebé Dionisio. Praxíteles creo la curva praxíteliana con la que crea un mayor movimiento en la escultura junto con el contraposto. Tiene una figura esbelta y pulida, sigue el canon de Policleto y crea volumen espacial con el movimiento de los brazos. Una característica importante es la comunicación entre elementos. El pelo está mejor conseguido y se cara refleja serenidad. La escultura es de bulbo redondo y está hecha para ser vista desde todos lados.




6.Laocoonte.

Entramos en el periodo helenístico y hecha en mármol, la estatua está realizada por la Escuela de Rodas. Representa a Laocoonte junto a sus hijos intentando salvarse de las serpientes que les están matando. Se rompe de forma brutal son el frontalismo y el hieratismo, las figuras realizan movimiento exagerados y retorcidos mientras sus rostros reflejan dolor y miedo. El cuerpo de Laocoonte tiene una mayor musculatura al ser un adulto(la cual está en tensión por el movimiento y la situación), los hijos en cambio, al ser niños están realizados de una forma más suave. Existe una clara comunicación entre las tres figuras.




Lisipo.

Nació en Sición alrededor del año 390 a.C.Trabajador del bronce en su juventud, aprendió por sí mismo el arte de la escultura, y más tarde se convirtió en líder de la escuela de Argon y Sición. Vivió en la época de esplendor de Alejandro Magno, de quien fue el artista predilecto y retratista oficial, retratándolo en muchas ocasiones en numerosas obras hoy dispersas.

Se debe a Lisipo la representación típica de Alejandro como una figura inspirada, endiosada, con el pelo revuelto, los labios entreabiertos y mirando hacia arriba.


Su obra más importante fue elApoxiomeno.Con Lisipo la escultura se estiliza, pues alarga el canon de las esculturas y destaca la individualización realista en los retratos.Además, creó una nueva escuela de escultura, la del retrato fisionómico e individual que, reproduciendo el aspecto exterior del sujeto, sugiere también las implicaciones psicológicas y emotivas.Fue el primero en intuir la posibilidad de modelar la estatua, en función de un punto de vista circular, de 360 grados, y no desde la perspectiva de un solo punto de vista, fijo, como se había trabajado hasta entonces lo que, en términos de puesta en escena, adormecía a la figura, haciéndola perder fuerza, expresión y vitalidad.

El Partenón de Atenas, análisis y clásificación.

Creado por Ictino y Calícrates, y decorado por Fidias esta dedicado a la diosa Palas de Atenea . Esta hecho con mármol blanco pentélico y fue construido del  447 a.C-438 a.C (época de Pericles), durante el periodo clásico siguiendo las normas del arte griego.

Se trata de un templo griego con planta longitudinal situado sobre una plataforma escalonada llamada crépida, sus columnas se apoyan en el último escalón (estilobato), estas son de orden dórico y según su orden el templo es períptero, octástilo, anfipróstilo y hexástilo.

En su interior (naos) se encuentra una escultura dedicada a la diosa Atenea , mide 12 metros, el cuerpo es de oro y la cara de marfíl. Además de la escultura, en esta sala se guardaban los tesoros.

El entablamento tiene el friso decorado por triglifos y metopas (las cuales representan la amazonomaquia, centauromaquia, gigantomaquia y la guerra de Troya. Los frisos interiores están decorados con escenas de la procesión de las panateneas.

En el interior hay además tres tímpanos:

- Dos tímpanos en el interior del frontón. Uno, decorado con el nacimiento de Palas de Atenea de la cabeza de Zeus, y el otro con el carro del sol representando el paso del día.

-En el tímpano del oeste se encuentra una imagen de la lucha entre Poseidón y Atenea por la dominación de Atenas.

Verónica Ruiz Ortega, 2ºB.